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名古屋芸術大学・碧南市芸術文化ホール共催　　　

「トーンマイスターワークショップ 2016 」

　

名古屋芸術大学・碧南市芸術文化ホール共催　「トーンマイスターワークショップ 2016 」を開催いたしました。

概要
名古屋芸術大学サウンドメディアコースでは、「音楽制作」「録音」「音響」 の 3つの分野を教育の柱とし、クリエーターやエンジニアの育成をしていますが、録音教育の分野では、ドイツの音楽大学で長年行なわれているトーンマイスター育成の教育プログラムに着目し、2007年よりこれまで4回にわたり、ドイツ・ベルリンからトーンマイスターを招き、本来ベールにつつまれていることがほとんどであるクラシック音楽の録音の実際についてを学ぶワークショップを行ってきました。5回目となる今回もベルリンより、エバハート・ヒンツ氏を特別客員教授として招聘し、また、通訳は同じくベルリンで活躍するトーンマイスター、アキ・マトゥッシュ氏に担当いただき、素晴らしいアコースティックを持つ碧南エメラルドホールにて、「ピアノのセッション録音」をテーマとして7月2日(土)は学生のための特別講義として行い、7月3日(日)は公開講座として学生を始め、約30名の放送関係などのオーディオプロフェッショナルの方やピアノ調律師の方、音楽愛好家の方などの多数の参加をいただき開催させていただきました。2日間計14時間に渡り、ヒンツ氏の約40年の音楽録音のキャリアを振り返りながら、音楽録音の哲学、セッション録音の方法、ピアノの録音事例、マイクアレンジ、実際のセッション録音について、その考えや様々なアイデアについてを紹介いただきました。

音楽録音の哲学
録音はライブ録音とセッション録音の大きく分けて2つの方法があるが、その仕上がりで求められるものは、リスナーに演奏家の音楽について解釈やその表現が伝わり、(どれだけ編集してあっても) 一貫性がある演奏で、そのゴールはライブコンサートで素晴らしい音楽を体験しているような錯覚を得るような「作品」となる必要がある。そのためには、その音楽にふさわしいアコースティックをもった場所で録音し、素晴らしい品質をもった収録機器とマイクが必要で、どれが一つ欠けてもよい作品を創り上げることはできないという考えを紹介いただきました。


セッション録音の方法
録音は演奏家がもっとも演奏に集中できるようにさまざまな部分に配慮しながら組織する必要があり、特に、演奏家がホールに入った時にはすべての技術セッティングを終えている必要があるということ。また、演奏家がリハーサルをしている時に、マイクの位置を検討して、録音の時間がきたら、すぐに録音できるように、演奏家に技術や電気を感じさせない配慮をする必要があること。 また、ライブコンサートでは例えば1つの音が間違ってしまっても、その時生できいているだけであれば、人間の記憶からは消えていくが、録音では、間違ったままの演奏は、何回再生しても間違った演奏がきこえてくるので、作曲家が求めたもっともふさわしい演奏となるように、(必要であれば) さまざまなテイクを用いて編集していくべきである。すなわち、録音は1回だけするのではなく、トーンマスターが客観的な意見を演奏家に伝えながら、何回もテイクを重ね、「The Best Ofをつくる」必要がある、という本来はあまり語られることのない編集についても多く触れられました。


ピアノの録音事例
ヒンツ氏からはドイツ・シャルプラッテンの1968年ドレスデン・ルカ教会で行われたピアニスト ディーター・ツェヒリンのベートーヴェンピアノソナタの録音が紹介されました。この録音はヒンツ氏が入社する以前の録音ですが、当時の写真を見ると、天井からは布が垂らされ、ピアノはまっすぐ配置されず、また、ピアノの周りはついたてが設置されているのを見ることができました。これについてヒンツ氏は、この教会は豊かな響きがあるが、このベートーヴェンの楽曲としては、響きすぎるということで、天井からの布で吸音し、演奏者に本来より近い初期反射を感じさせることができるように、ついたてを設置したということでした。マイクは1本のNeumann SM2 XYステレオマイクと2本のGefell M93 無指向性マイクが組み合わされたとのことですが、録音はマイク配置や収録機材だけではなく、まず楽器がその音楽に求められたふさわしいアコースティックの中で鳴っているかということが大切であるとお教えいただきました。

マトゥッシュ氏からは2015年ベルリン・イエスキリスト教会でおこなった、ピアニスト 倉澤杏菜氏のブラームスピアノソナタの録音が紹介されました。この録音ではメイン、スポット、ルームの3つのマイクをセッティングしましたが、結果的には、メインマイクDPA4006のみでその音楽が表現できていたので、この2本のマイクのみを使用したということでした。またこの録音の調律を担当されたフィンケンシュタイン氏は、ピアノを何台も所有しており、その収録する楽曲にとってもっともふさわしいピアノを演奏家と共にチョイスして、一人で車に積み込み録音会場まで運搬し調律するということで、録音中もコントロールルームで楽譜をみながら、さまざなことに配慮し、気づいたことがあれば随時調律や調整をしていくスタイルでおこなっているとのことでした。ピアノ録音ではトーンマイスターのみではなくピアニストや調律師とのチームワークが大切であることという考えを紹介いただきました。

中と右の写真はナクソスジャパンのホームページより引用。

マイクアレンジ
現在のクラシック音楽のステレオ録音では、なぜ無指向性のABメインマイクが用いられるかを理解するために以下のように比較収録を行いました。
・A-Omni AB Stereo
・B1-Omni AB Stereo+ Spot (5msec DLY) + Room (Out of Phase)
・B2-Omni AB Stereo+ Spot + Room
・C-Cardioid AB Stereo
・D-Cardioid XY
・E-Cardioid ORTF

以下のリンクで比較音源をダウンロード頂くことができます。 尚、音源の権利は本学に帰属いたします。
44.1kHz 16bit Stereo WAV 259MB Download Link

実際のセッション録音
ピアニスト 戸田 恵氏を招き、ロマン派、近・現代といった時代の異なるピアノ曲を、「その音楽にとってもっともふさわしい録音作品」となることを目指したセッション録音を行っていきました。
録音の手順としては、最初にコンサートのように通したテイクを録音し、プレイバックをピアニストと確認しながら、曲についての解釈や表現についてのディスカッションをおこない、全体を通して演奏するのではなく、どのように切り分けて録音を行うと音楽的によいかを相談しながら決めていきました。その後は、箇所ごとのテイクを重ねていきながら、テイクごとにその演奏のリマークスを伝えていくという、音楽性を重要視したドイツトーンマイスターの王道的スタイルで録音されていきました。


編集
録音後は、DAW Magix Sequoiaで編集を行っていきました。ヒンツ氏のスコアには、録音が終わった時点で、この箇所はこのテイクを使用すると明確に明記されており、それに基づいて編集をしていきました。Sequoiaには、タイムラインに、In Source / Out Sourceのマークを入れ使用する素材を選択し、行き先をIn Destinationで指定しF9で編集を実行するという4 point cut editorがあり、これを使用しながら、各テイクをつなぎ合わせ、編集をしていきました。通常、異なるテイク同士をつなぐためには、Root-cosine/Equal Powerというクロスフェードを用い、同じテイクで音量を変化させていく場合はLinear / Equal Geinを用いることが説明されました。また、譜めくりなどの演奏以外のノイズをSequoiaのSpectral Cleaningで除去することについても紹介頂きました。

質疑応答
録音やトーンマイスターに対するさまざまな質問が多くの学生や参加者から寄せられました。ディザリングや、マイクについてなどのテクニカルな質問から、ピアノの譜面台についての質問、オーケストラの録音のプランニングや方法について、サラウンドの収録について、録音時の楽器の位置についてなど、さまざまな質問に対して具体的な例を紹介しながら、お答え頂きました。